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568 立规矩求订阅（第2页）
纪武侠电影的叙事更加的宏大，
宽广，不似以前的只是一些所谓的武林恩怨、争龙夺宝，而是注入了更多的人性化思考。
《卧虎藏龙》就有一种大气象，他的故事从秀丽的江南，发展到政治勾结的BJ城，接连牵涉到风光雄浑的大漠，这种转战南北，是以前那些武侠电影所不具备的。
而且《卧虎藏龙》中，对于民族的那种情感的含蓄与委婉表现得恰如其分。
《英雄》中，大场面包装下的各个人物对于国与家的理解与个人爱恨的炽热，体现的都是一种大情怀。
《投名状》中，关于庙堂的残酷描述，兄弟情义的背叛与无奈，表达了创作者对于人生的思虑。
《十月围城》中，社会各个阶层、各路人马，共同出力保护为国为民的孙先生，每个人物的出场就是一条叙事的线索。
《墨攻》中对于墨家“兼爱”、“非攻”精神的展现与发扬。
《剑雨》中，将武侠精神与禅意的结合，把江湖人物内心和灵魂的救赎这种精神意蕴添加到了武侠的精神之中，而且处处穿插着佛教的禅意的元素，很是自然，并不生硬。
《霍元甲》中，李莲杰对与“止戈以武”的探讨，着力表达了暴力不是解决问题的方法。
武侠电影发展到今天，
名载史册的大师与经典作品数之不尽，为我们当今的电影人留下了宝贵的精神财富。
至于为什么说武侠已经被肢解了。
原因很简单。
比如《四大名捕》。
《四大名捕》还是武侠吗！
又或者《卧虎藏龙2》。
这部电影陆晨还真看过。
不光是陆晨，
不少观众认为该片相比上部更加西方化。
对此。
袁导也给出自己的回应。
他坦率地说，当他看到第一版剧本的时候觉得非常糟糕，这种糟糕不是因为写得不好，而是整个故事的内核都是西方化的。
当制片人韦恩斯坦给他播放了一部“样片”时，他才发现，原来丑国人把“西部牛仔片”和“华国武侠片”理解成一个概念。
袁导说，在丑国拍戏和在华国拍戏最大区别是，华国是导演制度，丑国是制片人制度。
这意味着他们在丑国拍戏只是一个员工而已，于是我尽量把武侠“牛仔化”，把武侠文化植入一个西方观众能接受的故事里。
陆晨之前也看到过这个采访。
然后直接在微博上回怼了一句。
“那为什么要去丑国拍？”
武侠片未来是与奇幻时尚的结合？
搞笑的吧？
对于功夫潮流，陆晨也是有自己的理解的。
观众喜欢看的内容才是潮流。
而不是导演认为是这样就是这样。
转型到奇幻。
