镜头慢慢从小丑的后方已到小丑的前方。
我们可以看到的小丑脸上的灯光也逐渐从逆光变成顺光。
电影的第五个镜头运用了转换焦点的拍摄技巧。
这个镜头带肩拍小丑在镜子中的样子,镜头的焦点从小丑的肩上转换到镜子上,使镜子中的小丑从模糊变到清晰,表现出了一种递进式的揭露小丑面貌的感觉。
第一个场景的这六个镜头中,除第一个镜头的明显运动外,后面几个镜头都有轻微的晃动。
应该是用来表现小丑不平静的内心。
第六个镜头中小丑眼中眼泪伴随着妆料的颜色留下,进一步表现出了小丑的强颜欢笑、内心的烦闷和痛苦,同时在视觉上和小丑用手掰嘴的动作相搭配形成比较好的观感。
不过,泪滴落着镜头并不是导演有意设计的。
而是拍摄中有一次镜头正好混着颜料落下。
制作人员感觉这个镜头好,所以最终选用了这个镜头。
这就是这部电影比较难得点。
虽然规模不是很大。
但是一些细节真的需要加强处理,否则的话,真的很难拍出那样的效果。
画面在稳的同时,张力也要足够的足!
简单来说就是。
电影中很多场景都需要精心设计的,
比如电话亭和楼梯的场景,
但同时,
有不少精彩的镜头并没有提前设计,而是演员即兴表演,比如主角钻进冰箱那个片段。
原版导演劳伦斯在回忆当时拍摄这个片段时的状况,
菲尼克斯慢悠悠地打开冰箱并把里面的东西全部给掏了出来时,在场的工作人员都满头问号,劳伦斯表示:“我记得我当时在想,‘他在干嘛?他想要爬进冰箱里吗?’
在拍摄现场看到这整个过程,真的非常有趣,同时也很诡异,而且这镜头是一条过的。”
除此之外,
虽然剧本有一两段比较重要的跳舞戏,但主演坦言在影片中即兴添加了几次跳舞片段,
比如在家中跳舞那段。
因为他认为亚瑟是一个用跳舞来表现情绪、释放压力的人,而且他喜欢影片中的舞蹈元素。
优秀的演员会在深度理解角色的基础上,延伸出自己理解的即兴表演,而优秀的导演能判断出哪些即兴演出会增强表现力。
以优秀即兴表演,增添角色魅力、提升影片格调的例子在影史中也不在少数。
同样是角色“小丑”,
《黑暗骑士》中希斯莱杰在监狱中即兴拍手的片段也时常被影迷津津乐道,这就是演员的理解延伸了角色的魅力。
对于一部电影来说,
能有这样的全球影响力,能有这样争气的口碑回馈,实在可以用“凤毛麟角”来形容。
近两年,也就漫威《复联4》曾引起如此广泛且强烈的全球反应。
同为超英片,不同的是,《小丑》成为了世界首部获得威尼斯金狮奖的超英漫改电影。
《小丑》的风格与题材也注定了这部片子在“超英”门类里是截然不同的,这既是优势也是劣势: