借酒消愁?
痛哭流涕?
可这样简单的剧情,根本无法撑起一个完整的故事,而《海边的曼彻斯特》用各种形式手法,层层叠叠,建构起一张几乎密不透风的网。
导致大荧幕外的我们,无一例外的被悲伤击中,像男主角李一样被困住,无可逃脱。
影片采用过去与现在两条故事线穿插、并行的叙事结构,这种叙事结构,拍出来难度并不大,可要在不打乱节奏的情况下呈现出来并不简单。
电影几个回忆的穿插,都是恰到好处,闪回的双线结构,将人物日常生活平静的海面下潜伏的伤心往事,一点点的揭示出来,一步步让影迷们随着李的回忆,走进曾经的深渊。
在华盛顿展映的这个阶段,无需去剖析剧情,剖析人物,单单从电影最基本的节奏,镜头以及配乐来看,这部《海边的曼彻斯特》都是极为优异的。
无论在哪个世界,诸如《海边的曼彻斯特》这种剧情简单的艺术片,没有完美的镜头语言与配乐,都是不可能拿到任何奖项的。
因为让观众感动,让观众哭对于一名专业的导演,编剧而言实在是太容易了。
电影里的每一个长镜头,都仿若有导演的语言注入,布鲁诺刚刚在观影的时候,就看出了这部影片在镜头语言上的造诣!
至于配乐更是无与伦比。
这一向是林秋影片的独特之处,因为林秋自己本身就是极其出众的音乐创作者,电影理论家,长长将音乐比做壁纸。
对于不太懂电影专业的影迷而言,有些恐怕会觉得《海边的曼彻斯特》对音乐的有些频繁,有着煽情之嫌,可事实并非如此,在这部影片中,配乐同样是剧情的一部分,是人物情感结构的一部分。
管弦乐,人声合唱,吟唱……
正因为这些配乐的如泣似诉,才能够编织出如此的一张悲伤巨网。
剧情越简单的电影,越难拍,这是亘古不变的道理。
因为一旦剧情简单,就需要导演在影片的各个方面,用着最复杂,最精妙的处理方式,才能够端上这一部优秀的艺术片!
……
整个影厅内的气氛顿时高涨起来,《海边的曼彻斯特》剧情成员周围都围满了人,接下来他们还要去接受媒体采访,现场的观众们,则会根据自己的观影体验,给出最真实的评价,这同样会对接下来华盛顿电影节的奖项评选有着很大的影响。
“实在是太棒了!”