(青年共舞蹈
“chièaornonancherà
(正是好时光
开头这一段,要反复唱两遍,无比流畅地完成了!
在场的嘉宾们惊讶有之,惊喜有之,大家都忍不住要鼓掌了。
——这个“罗西尼男高音”的音色也太好了吧?!
罗西尼男高音,又称为:轻巧男高音、轻型抒情男高音。
与如今发展的歌剧美声相比,轻男高音非常贴近花腔男高音,但胸声不会很繁重,更为轻巧抒情,以便于处理各种复杂的旋律花样。
眼下看来,相当适合容修身为摇滚歌手的嗓子啊。
观众池里甚至有人产生了自我怀疑,自己是不是记错了这位东方明星的职业,他是什么专业的音乐人来着,还拿到了银狮奖?
一旁的格雷瓜尔从震惊中醒过神,他的表情糟糕透了。
而他的夫人乔安娜却仰望着舞台上的容修,露出惊艳而又痴迷的表情,变成了一脸花痴模样。
“开头起得漂亮!”二哥低喃了一声。
乐队兄弟们紧握的双拳渐渐放松下来,齐齐转头看向顾劲臣,好像在和嫂嫂报平安:老大没有任何失误,和在家里唱的一毛一样!
顾劲臣心里有了底,便继续暗中观察子爵的表情变化,对影帝来说“观察人”很有趣。
……赫尔曼面无表情。
或者说,整张“爵士脸”都已经僵住,只有忽明忽暗的眼神曝露了他内心的震撼与惊艳。
完全出乎意料。
惊艳的同时,赫尔曼也得到了答案——
暂且将其它点评要素放在一片,赫尔曼在听完第一段的时候,就解开了他纠结的速度问题。
容修之所以用了比原谱还要稍快一点的整体速度,是因为他对某些乐句进行了速度变化的处理。
比如,开头“gia”字的延音,比谱面上的两个八分音符的小拍整整延长了一倍,而在之后的速度处理上也有一些声乐细节上的小变化。
而恰恰是这个稍快的曲速,让他在中途进行速度变化时,即使为了艺术表现而进行音值延长,也不会显得拖沓。
赫尔曼可以想象到,即使唱到后面不停地变速——有些小节必须要减慢,从容修的整体速度处理上来看,也不会低于原谱面要求的“allegro(快板)”。
相当精准的考量。
重复的两小段唱完,赫尔曼不再纠结速度问题,又关注到了容修的音色。
这大概就是“其三”?
这位年轻的歌者平时是什么歌唱水平、演唱摇滚的时候是什么音色,赫尔曼并不知晓。
此时,赫尔曼听到的是相当明亮、细腻、优美的罗西尼式男高音,仿佛明媚的金色阳光倾洒而下,也似一汩汩清泉不断地涌出,稍带那么一点点的金属感。
不知是否被他那“通俗歌手”的专业影响,赫尔曼思考着,他的声音非常“靠前”——流行歌曲在演唱时就是要尽量靠前,犹如把歌词“说出来”一样发声,这种演唱习惯却“因祸得福”地反而让他的歌声更符合罗西尼艺术歌曲对音色的要求。
rong的音色明亮,演唱松弛,清晰而又流畅,有共鸣、嗓音还稍带了点金属色彩,这一切都将罗西尼这首作品的主题风格诠释得淋漓尽致——
这首八六拍子歌曲主要表现了少年少女们在海边狂欢玩乐、为青春和爱情纵情舞蹈的情景。
如果使用胸声繁重、较为黯沉的歌剧美声唱法,将歌曲唱得十分厚重、有一种黯淡感的话,就与这首作品的主题相悖了。
显然,这个年轻人并非鲁莽选歌。
不论是对自己的音色,还是对这首作品的理解,都非常的精准到位。
赫尔曼子爵推翻了自己先前的判断,微微地挑了挑了眉头,脸上皱起的褶子也随之展开了些。
容修也确实得心应手。
这首歌是他的日常练声曲目,不仅难度在线,能练口活和气息,而且欢快热情,能陶冶情操,让家里气氛轻松;
他尤其喜欢在顾劲臣的面前吊嗓子时练这首,希望有点忧郁的爱人心情能变好。