歌迷们忘记了观演礼仪,情不自禁地惊叹了出来!
专业人士们此时也都察觉到,vocal首席担当是容修,希罗千夜的音域还是有些吃力的。
歌曲key很高,演唱难度也非常大。
作品中大量运用了“对话形式”,高度结合了情感与生死,在人物与灵魂的对话间,展开了“哲学三问”的思考。
一直以来,容修都在关注前辈们的摇滚人生,从中获得了许多启迪与鞭策。
他也时常从乐队们的历史中听到敲响的警钟——
众所周知,xj乐队最受瞩目的不是主唱,而是鼓手yoshiki——既是队长,也是乐队首席创作者。
这首《artoflife》是yoshiki的人生过渡期,同时也是乐队的转折点。
有一段时间,主唱toshi的嗓子动了两次手术,yoshiki作品的风格对嗓子损耗巨大,但乐队正值上升期,发展得如火如荼,所有人都拼了命,主唱一度感到疲惫痛苦。
这种情绪,也许平时不会显露,但郁结必会积压于心。
容修看过一篇报道,在1993年xj的“无敌演唱会”上,主唱为了表达对队长的不满,演唱时划水,不再像从前那么激烈,让歌迷们明显看出了他的疲惫。
那时xj全体成员都已经成为了超级巨星,拥有数不尽的金钱和受人尊敬的地位。
但他们还是出现了各种各样的问题。
队员们各有各的私事和理由,外界各种“不和”的传言铺天盖地。
主唱toshi曾多次提出“与yoshiki的音乐取向与风格不同”,但在容修看来,这并不是主要原因。
不同?
要是真不同,早就不同了,毕竟他们是一起长大的兄弟,是志同道合、并肩作战的队友。
就像这首容修喜爱的超长作品——在乐队里,yoshiki总是能创作出这种让人惊艳的东西,并要求队友们也要完美地演绎它,不能否认这是对的,但是他是否忽略了其他的东西?
直到乐队每个人都疲于奔命。
兄弟们最开始组乐队时,是那么的友爱和谐,大家经常将“全听队长的”挂在嘴边。
可当他们终于快要一起攀至高峰时,主唱却公开表示:“我已经跟不上他的节奏了。”
甚至这首乐队代表作,他都很难在现场完美演绎。
然后乐队分崩离析。
在歌迷们的一片哭骂声之中,是否有人能体会,开口承认自己“跟不上”,无法追随自己的战友,有多难,又有多么的痛苦。
这不是任何人的错。
天才们的世界,让人望而生畏。
——那是一个无法抵达的世界。
yoshiki太强了,远远地将他的伙伴们甩在了身后。
而在顾劲臣看来,这也是容修在拿到奖项与荣誉之后,仍然“不紧不慢”地发展,还有闲心带着大家出国团建的主要原因。
公司批评“不务正业”也好,外界抨击“漫不经心”也好,这就是容修的选择。
无论如何,容修都没有怠慢过自己的工作——
创作,不停地创作,为乐队创作出更多优秀的作品。
在夜深人静时写下音符,与灵魂对话,仿佛多年以前,他曾在大兴安岭的帐篷里仰躺着,枕着双臂望一夜星空时那样思考生命,然后创作出一首接一首可以传世的经典作品——即使眼下可能很多都用不上。
因为他相信,追随自己的兄弟们翅膀会越来越强壮,终有一天,他们会并肩抵达那座最接近太阳的山峰,一起去看一看更精彩的世界。
不过,相比在雪林里看夜空与自己对话,容修现在更喜欢与“小玫瑰”交流。
是的,如今他拥有了属于自己的小玫瑰。
这是他一生中最幸福的事情,经常觉得“此生有救了”。
灯光越来越暗。
钢琴尾声减弱,余韵萦绕全场,舞台上渐渐地安静下来。
突然间,双舞台的灯光一齐熄灭,整座场馆一片幽暗。