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920 晋江文学城 好评如潮（第4页）

来自世界各地的摇滚大佬们凑在一堆，正在讨论dk乐队的舞台表现。

是的，当观众们沉浸在狂热气氛里时，大佬们更注重乐队的实力。

他们关注的是dk乐队的配合、默契度，乐手们的演奏与创新水平，以及主唱那惊为天人的嗓音和唱功。

行家一开口，就知有没有。

同为主唱，黑明浩和在场所有知名主唱一样，在容修极具辨识度的嗓音中轻轻握着拳。

首先让主唱们关注的，就是dk乐队主唱的“音准感”。

容修的音准堪称完美。

音乐作品的本质属性就是“音程”，歌手的音准越好，旋律感就越强，审美价值能更好地体现出来。

其次就是主唱的“旋律感”。

很多摇滚歌手不会像传统歌手那样注重旋律感，会给人一种只唱歌词和音符的感觉——只顾着音准，或把摇滚唱成扯嗓子吼，都是缺乏艺术感染力的表演。

另外就是主唱的“节奏感”。

在稳定的节奏中，嗓音要有变化，并能信手拈来，自然地唱出节拍重音与非重音的强弱对比，才能更完美、更有共鸣地完美诠释歌曲。

而这一切都来自歌手的音乐天赋与悟性。

成功的歌手都有一种天然的直觉，他们一下子就能抓住歌曲中的关键，并在演唱中加以强调，使之更有感染力，更能引起共鸣，牢牢地抓住听众们的耳朵。

这种对音乐近乎变态的敏感，或许也会造成“其他领域的敏感度降低”的后果。

说白了就是可能情商不怎么高，生活上可能还不太能自理，很多艺术家有这种缺陷。

场馆后排，摇滚主唱们聚在一起，即使只是朝舞台一扬下巴，随口问同行一句“觉得怎么样”，大家也知道对方问的就是以上这些。

而容修在摇滚气声与破音的运用上，也达到了近乎完美的程度。

这是黑明浩最为关注的。

真正的摇滚歌手，单单一个破音就好多讲究，例如：高控式、撕裂式、失控式、怒音式、哭腔式……

还有它们灵巧多变的混合运用方法。

更重要的是“感觉”。

摇滚乐最初就是与性和毒品联系在一起的，混杂了人类最为原始的情感。

最原始的欲望与反叛，极致的狂欢与愤怒，骨子里的神经质。

所以，舞台上常有摇滚明星做出“迷之行为”，台下的观众们为之尖叫呐喊，这不是一般人可以理解的。

摇滚永远是小众，因为摇滚人都不是正常人，就像毕加索，作品形式是癫狂的，但往往直指要害。

场馆音乐吵闹，谈话要用吼的，黑明浩与乐手们讨论时，就歪着身子靠在吧台边沿，老福特和老熊猫两个老头与他们只隔一桌距离。

老熊猫：“……”

乐队大佬们的谈话，让摇滚熊猫老板快把酒杯捏碎，却仍死撑着。

在老福特得意的笑声中，倔强的华人老头始终不肯承认自己请错了乐队。

而今晚到场的金佑荣一行人，选择的位置比较偏僻，他们在距离后台通道口很近的舞台侧边。

dk乐队登台时，那处实在太混乱，以至于兄弟们都没有注意到敌情。

但容家四小却察觉到了。

张南赵北两人有意无意地挡在了前面，将金佑荣一行人和舞台隔开。

直到最后一首安可曲唱完，金佑荣也没闹出什么妖蛾子。

眼下看来，对方可能真的是过来探底的？

知己知彼，只有将dk乐队天演出分析透了，才能确定他们在雷丁的演出该如何破解？

安可曲的尾声还没结束，容修将话筒插回麦架不唱了，走向了满舞台打滚的二哥。

二哥躺在舞台上翻了个身，正在想办法站起来。