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285 第二百八十四时 沙发上的奥斯卡约会（第1页）

《君士坦丁》在美国开画第一周拿下了3000万美元的首周末票房，排在威尔·史密斯主演的《全民情敌》后，拿下了首周末票房排行的第二名。考虑到后者是pg-13这种老少咸宜的浪漫喜剧，《君士坦丁》顶着一个r级名头和漫改题材的限制，能有这个成绩已经非常不错了。

不提后期的宣发成本，制片方沃纳影业在《君士坦丁》的制作上投入了7500万美元，希望能收获2亿以上的票房，因此在拍摄时特地给剧组设置了一个强硬的pg-13策略，要求他们尽量避免和删减任何可能会影响评级的暴力血腥镜头。

尽管如此，沃纳还是大失所望，paa的人没花多长时间审查这部电影，非常轻率地就给出了一个r级评定。更让乔琳生气的是，这帮人给出的这个r是不可协商的那种，完全没有给他们任何撤回影片修改的机会。她怀疑是电影的宗教性质影响了评级。剧组的成员们更是非常遗憾，早知如此，还不如直接按照r级电影的标准拍摄呢。

现在看来，《君士坦丁》在全球票房的表现都还算不错，算是为乔琳接下来的漫改系列开了个好头。至于影评人的抨击嘛，她完全不在乎这回事。尽管他们在烂番茄上只拿到了46的新鲜度，但是他们可是拿到了72的爆米花指数欸，对一部商业片来说这就够了。

至于那些本来就有意讨好影评界的电影，它们的舞台在各种奖项的竞争上。

今年沃纳名下最具奖项竞争力的就是《百万美元宝贝》了，一口气拿下了最佳影片在内的7项奥斯卡提名。而在奥斯卡斩获11项提名的《飞行家》尽管也是沃纳和米拉麦克斯一同制作并且发行的，但是显然沃纳更倾向于独属于自己的《百万美元宝贝》。

这部拳击题材电影历经波折，立项前数次更换导演，直到找到克林特·伊斯特伍德才算是真正可以开工。可即使是伊斯特伍德这位跟沃纳有多年友好关系的大导，他也没法立刻说服沃纳投资“没人看的”拳击题材，他最后是拉了湖岸娱乐来承担一半投资才说服沃纳的。

乔琳第一次听说这部影片背后从头到尾的故事时，总觉得这个故事好像曾经也发生在她身上，她当时扮演的就是湖岸娱乐的那个角色。不过显然湖岸娱乐比当时的她强硬得多，他们直接拿走了海外所有地区的发行权。

等到融资一到位后，伊斯特伍德还是发挥了自己的那套拍摄风格，很快就把电影拍完了。等到它上映的时候已经是2004年年末，当时人们都普遍认为有马丁·斯科塞斯和莱昂纳多·迪卡普里奥等一众大牌加成的《飞行家》会是最有可能赢得奥斯卡的电影。可事实是，好电影会为自己说话。即使伊斯特伍德拒绝了沃纳高调宣传的提议，所有人也还是知道，这部电影确有夺冠的潜质。

可老实讲，沃纳当初的判断也没太出错，如果不是奖项加成，人们确实对拳击题材不感兴趣。

总之，乔琳也很好奇最终的结果，这届奥斯卡的最佳影片和最佳导演到底会花落谁家，是已经不在乎得奖的伊斯特伍德呢，还是对奖项望眼欲穿，四次陪跑的斯科塞斯呢？毕竟，另外提名最佳影片的《寻找梦幻岛》《灵魂歌王》《杯酒人生》这三部电影倒是也有可能爆冷，可这可能性堪比小行星撞地球。

今年拒绝了奥斯卡颁奖嘉宾邀请的乔琳正舒舒服服地窝在自己卧室的沙发里，吃着爆米花，跟男友爱德华·诺顿一起随意点评着屏幕里的同行们。

诺顿有点好奇地问：“排除掉所有立场，在所有有奥斯卡提名的影片里，你今年最喜欢的是什么？”

乔琳挑了下眉，笑着回答：“那你可要惊讶了，是《维拉·德雷克》。”

“为什么？”

“这是那种眼下的好莱坞拍不出来的电影，我们要考虑的事情太多了，却从没人愿意拍一部讲述一个工人阶级的女人如何帮助其他妇女堕胎的故事。且不说堕胎这个话题，就女主角而言，我们的电影人会说没人想看这个，就这样，类似的题材就都流产了。”

“确实如此。”诺顿若有所思地点点头。

“很多时候我会吐槽那些欧洲电影人，不过说实话，他们确实更愿意探索电影艺术的边界。我总是支持女导演、女演员、女编剧，可大部分时候，我们无论立场，都得迎合市场。”

说到这里时，乔琳皱起了眉头，“我们总是慢人一步。我希望能出现更多刻画女性角色的电影，不是男性故事里的边角碎料，也不是男性视角下的简单刻画，要更真实……就这点而言，欧洲电影市场可能更包容些，不过，说真的，法国电影也没有好到哪里去……”

诺顿赞同地点头，旋即提起了另一部女性为主的电影，“那你喜欢《成为朱莉娅》吗？”

这电影讲的是当红名伶茱莉娅在陷入对年轻恋人的爱情后又被抛弃，痛苦万分后完成报复，将自己的人生感悟融于表演，再筑巅峰的故事。

“当然，”乔琳笑着看向诺顿，“它将一个40岁女演员的身份危机演成了一出绝佳的悲喜剧，安妮特·贝宁演她自己演得很好。可说真的，作为毛姆小说《剧院风情》的改编作品，电影跟毛姆的原意还是有好些距离的，毛姆绝对不会同意演员把自己生命里的感情直接浇灌到表演里会是一出好戏。可导演却让茱莉娅这个演员直接在舞台上用自己的真实情感完成了报复，这完全是两回事。”

诺顿笑着念了句故事里的台词：“全世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员。”

然后他才说：“毛姆的故事里总是有一些他理解的哲学，可这种东西很难影视化，我想《成为茱莉娅》的导演是出于这个考虑来处理的。戏和人生的关系，我们每个人都有自己的看法。”

接着他顿了顿，才说：“况且我们也改编了不少毛姆的东西，《彩绘面纱》剧本对原著的改动很大，不是吗？”

乔琳笑着摆摆手，“我倒不在乎那个，我向来觉得毛姆有点厌世，他的态度里有种旁观者的倾向，却总是逃避对自我的剖析，着实不是我最喜欢的作家。何况我又不是艺术上的原教旨主义！《成为茱莉娅》拍得很好，只是作为演员，我也更信服戏与人生要区隔开而已。艺术是符号化的，刻画出的情感纵使再澎湃，也只是那种激情冷却后艺术家的回忆，倘若我们人人都是电影里的茱莉娅，那也太可悲了！”

诺顿淡淡地露出一个微笑，有点不赞同地说：“可我们在舞台上的时候，我们也只是在扮演那个扮演女明星茱莉娅的茱莉娅呀。”

“这也没错，”乔琳微微颔首，“这话题真是越聊越无趣了。你瞧，埃迪，这就是为什么我没那么喜欢毛姆，他的故事写得很好，他的人物却像是故事的影子。”

诺顿轻笑起来，忍不住握住了她的手，“他说他写作的是真实世界的故事，只是他自己也搞不清楚哪些是真，哪些是假了。也许这世界就是这么俗气，以至于太多人活得就像他们自己的影子。毛姆自己写了这么多冷僻的故事，可自己不也没逃过这世间的俗气吗？”

乔琳靠在他肩上，“就像真实和虚幻不过一墙之隔，我们的所有情感都可以被拆解为某种生化元素作怪，可纵使如此，假如人本身并没有意义，那我也没必要花时间去追根溯底。就像我们讨论思想到底从何而来，人又为何能产生思想，自由意志到底是否真的存在，这些哲学的追问让人眼花缭乱，可提问的人还是会吃饭喝水，爱恨嗔痴。”

诺顿闻言温柔地抚摸了一下她的脸，“正是这样，乔，我们不一定需要意义，很多事是本能的，就像食物能填饱饥饿的胃，而我拥抱着你的时候，我会感到幸福。”

乔琳抬头与他对视，“你为什么能这么说话呢？你说情话，却毫无技巧似的，太诗意了。”

他笑着看她，“因为我爱你。”

乔琳不知道为何自己突然就脸红了。也许是他眼睛里闪烁的那种迷人的笑意，也许是他声音里那无尽的温柔，她就像个初坠爱河的孩子一样，羞涩地低下了头。

可她的人生经验还是支撑着她抬头回望着他的双眼，微笑着说：“我知道。”

然后她就故意别过脸去，看着自己的电视屏幕，再不与他对视。