“作为一位正在觉醒新思想的独立女性,我认为此时的她不会是个听到风言风语就暗自垂泪的柔弱姑娘,她的内心已经开始挣扎,开始迷惑这样的婚姻观是否是正确的,甚至开始向往自由。”
“不调整剧本歌词的情况下,我会尝试去掉原版唱法中的哭腔,提升语速,加入混音和少量动作。”
说到这里,白宥莉闭了闭眼。
在所有人以为她是不是要放弃时,她手腕微动,做了一个插花的动作,旋即,快速抬眼。
看到白宥莉双眼的人皆是一愣——
那双眼中酝酿着痛苦、挣扎和不甘,像是笼中濒死的夜莺。
“我……不知道……”
白宥莉唱出第一句歌词时,会议室中安静的落针可闻。
在座的各位演员谁没将经典的初版《诗人》啃过十遍八遍的?明明是一样的歌词,但比起初版中女演员带着哭腔的唱法,白宥莉的第一句歌词却像是来自天边的一声惆怅叹息。
气声婉转,那一叹,差点把人魂叹没了。
更何况这里还是普通会议室,大家没有穿剧组服装,更没有灯光舞美帮助众人入戏!
光是这样,白宥莉就凭借一句歌词将所有人带入了朴裕玲的心境中!
了不起!
“我!不知道。”
《诗人》的第二句歌词和第一句一模一样,可在白宥莉的演绎下,又比刚才那句多了几分迷惑与愤怒的情绪。
就像是在诘问不公的命运,为何要给与她如此磨难。
“为何身在温暖春日,却身坠冰窟,为何我努-->>本章未完,点击下一页继续阅读
力睁眼看向世界,所见之处仍是噩梦……”
行家一出手,就知有没有,白宥莉只不过唱了几句歌词,就撕下了她身上为人诟病的“kpop爱豆来玩票”的标签,不管是最开始的叹息和气声,还是渐渐带入情绪后的愤怒情绪爆发,都诠释得淋漓尽致!
若是认真细听,就会发现,她表演的愤怒不单单是单一的情绪,更是在愤怒中添加了一层更深的哀切,藏在歌声中,像是绵密的针,狠狠扎进人心里。
正是因为她的演唱层次丰富,所以在挥出去的愤怒猛然收回时,没有任何人觉得突兀,反而认为这是唱商极高的处理手法!
在白宥莉唱完第一幕第一场的独角戏唱段后,会议室中安静了一秒,旋即,爆发出极其热烈的掌声。
方才对白宥莉颇有挑剔的老前辈激动的脸都涨红。
白宥莉获得认同,也没表现出多欣喜,微微点头示意:
“没做什么准备,情绪表演的不太到位,还请见谅。”
“演的很棒,不用自谦!”
导演在鼓掌地间隙看了眼剧作家递过来的纸条,上面写的第一行字正是:第一幕第一场!
白宥莉竟然和剧作家的想法不谋而合?!
早在立项之初,剧作家就与他讨论过。
剧作家认为之前拍摄的几版《诗人》都有着很严重的底层逻辑问题:剧本过多聚焦朴裕玲的爱情故事,却忽略了她事业上的成功!
一共四幕的歌舞剧,三幕半都在讲述她与家庭、与宋成彬的爱情纠葛,她真正大放异彩的人生反倒成了落幕前的点缀!
剧作家无法认同这样的剧本!
于是在她的改编中,朴裕玲从剧目伊始就已经“觉醒”。
她的事业线直接被提前到了第一幕尾声,家庭和宋成彬自然也就成了影响她拔剑速度的存在。
此前的数名试镜者,包括高千夏在内,都理解错了女主角的情绪变化,自然没办法成为剧作家心目中的朴裕玲,可……眼前这个歌剧小萌新竟然……